Por: Manuela Rainho
Como pintor, Carneiro Rodrigues dispensa
apresentações. É um dos expoentes mais consistentes da pintura flaviense. O
encontro ocorreu na sua galeria, na zona histórica da nossa cidade.
Manuela
Rainho: Apresente-se como pintor: quem é? Como e por
que razão a pintura?
Carneiro
Rodrigues: Sou Carneiro
Rodrigues. O nome é aleatório. Estou relacionado com esta área não por acaso;
escolhi Artes porque leccionar o 1º ciclo não era a “minha praia”. Tive
momentos de indecisão. Se há profissões onde não somos estimulados a estar são
as artes. Os meus pais não condicionaram escolhas: nem favoreceram a vocação,
nem a estorvaram. Desenhava por gosto e aptidão naturais e pensei que a área de
conforto seria pintura, embora gostasse de escrever.
M.R.: Como cria? Como chega a um conceito, a uma tela?
C.R.: A ideia de criação depende de um processo
evolutivo que varia em função de factores exteriores e culturais; é difícil sintetizar.
É um processo passível de se desencadear por algo que leva ao acto criativo. No
entanto, penso que há duas situações: uma decorre da necessidade de pintar,
pois se não o faço, ocorre um vazio, só preenchido pela vontade de objectivar a
realidade: o encontro com ela ou com algo a comunicar; outra, do facto de
contrair essa obrigação, através de encomendas; se alguém propõe um trabalho
acerca de determinado tema, a situação é diferente, mas encaixa no processo
criativo pois ao assumir a temática respondemos-lhe consoante a nossa
idiossincrasia. A arte não
é uma questão de técnica ou mensagem objectiva é também o encontro com a subjectividade:
eu, exterior e mensagem. Um trabalho encomendado não pode ser
condicionado; se o fizerem, declino a sua realização. Se não houver liberdade
para criar, a obra não flui. A criação tem sempre algo de subjectivo: exprimir
emoções, pensamentos, ideias. Só assim se pode falar em Arte. Portanto, em arte, a liberdade é uma
obrigação. Talvez por causa disso provoque estranheza, visto liberdade ser um
conceito raro no nosso quotidiano. Somos formatados para responder convencionalmente;
a arte pretende o contrário: o convencional é incompatível com Arte.
M.R.: O que
referia há pouco sobre a Arte provocar estranhamento, é importante?
C.R.: O objectivo do artista não é o estranhamento
relativamente ao que produz. A necessidade de novidade é por mim. Não sei se
acontece com os outros artistas, mas canso-me de uma forma que já experimentei.
Necessito de variar formas, diversificar, procurar novas vias. Essa necessidade
de novidade é intrínseca à Arte e reflecte a ideia de utopia: ansiar por algo
melhor. Essa é a busca do artista. A estranheza de quem vê relaciona-se com a
não coincidência de códigos entre quem fez e quem vê.
C.R.: Há situações em que faço um trabalho espontâneo:
em desenho e aguarela sou imediatista. Há outras técnicas mais reflexivas como
o óleo; é necessário reflectir sobre determinado pensamento plástico. A questão
do tempo é irrelevante para a qualidade da obra. Às vezes demora-se porque não
se encontrou a fórmula, a solução. Tempo e qualidade não têm uma relação
necessária. Todavia há quadros que considerei acabados e posteriormente voltei a
eles por causa do processo de reflexão. Técnicas como o óleo permitem intervenções.
M.R.: Se lhe
pedisse para definir a sua pintura o que me diria?
C.R.: Simpatizo com alguns pintores mas não os
adopto como modelos. Gosto de clássicos, impressionistas; as escolas em que se
integram evoluíram, a gramática, a linguagem tiveram a sua época; não foi aleatório
a arte encaminhar-se noutro sentido, foi a necessidade em função do contexto
cultural, do gosto e do que a arte reflecte sobre a vida e sobre si própria.
Logo é anti-natura o
pintor filiar-se num estilo, adoptá-lo como divisa. Os estilos são sínteses de
épocas, são a consequência dos pintores e não o contrário. Quem fez história na
arte foram os dissidentes, os transgressores. A minha pintura tem influências,
mas é a minha pintura, é o que me exprime. Preocupo-me em encontrar-me e
actualizar; aproveito o que foi explorado; cada pintor é igual a si mesmo e a
sua abordagem é individual.
M.R.:
Até
que ponto estar inserido no espaço transmontano condiciona a sua obra?
Onde aprendemos a ser,
define a identidade mas é condicionante noutro sentido. A esse nível vivemos
num meio estéril; o estilo que vem do exterior é pobre, apático, indiferente. E
isso é trágico.
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